Como ahora todo tiene que ver con Japón, yo me pego a la moda... pero no por la tragedia del terremoto y eso, ni mucho menos Fukushima, no ganaré tráfico en nombre de ellos (aunque poniendo las palabras en el texto es muy probale que aparezca en Google). No. Hablaré de una de las facetas más impresionantes del país nipón: la ilustración.
Aunque tiene el típico estilo manga en algunas de sus piezas, Hakuchi maneja un trazo limpio, contrastado y con un técnica impecable. Sus temas son fuertes, sórdidos, violentos, enloquecidos. Mostrando elementos culturales japoneses, como las colegialas, el Sake, los Samurai, mascaras Oni, Geishas, el mismo manga; este ilustrador logra piezas realemnte impresionantes hechas con Ball-point pen, lo cual lo hace más admirable ya que este tipo de bolígrafos no dan tregua a errores, trazos chuecos o accidentales pasos de mano...
Cabe decir también que en las piezas se hacen evidentes algunos de los fetiches más reconocidos de la sociedad japonesa (por decirlo asi) el Sado, el concepto de muerte, honor antes que vida... etc, etc, etc.
Me gusta mostrar las cosas que mis amigos hacen. Algunos escriben blogs que ya he publicado acá e incluso les hablé de mi otro parcero DJ Bakura con Drum n' Base. En esta oportunidad les muestro otra cosa pero de mi amigo de colegio CAV, que ahora se dedica al 3D, animación, diseño de juegos, web y hasta pa'l carajo.
CAV, entre muchas de sus cosas, tiene una mascota y el monacho busca novia... he acá el video de su cruzada! Disfruten del video y traten de ignorar los primeros 30 segundos en donde se ve a una persona flaca, cansada, ojerosa y sin ilusiones.
Por favor como siempre, opinen y pronto estaré poniendo más productos de CAV (y más amigos).
El estilo realista y científico de las ilustraciones de partes del cuerpo humano siempre es sorpendente y escalofriante. Las texturas logradas por músculos, oganos y tejidos confirman que el cuerpo es una obra de arte en su totalidad, único, genuino y magnífico.
Pero cuando se mezcla esa visión científica con la creatividad, da elementos muy buenos que sorprenden mucho más. Para la muestra el siguiente set de piezas gráficas y un vínculo dónde se muestran diferentes tendencias con respecto al organismo humano.
Wataru Yoshida es estudiante de Artes de Tokyo y en su portafolio de Behance tiene una serie de trabajos basado en la anatomia y la ilustración científica.
En TrendHunter hay una selección de trabajos que exponen la visión del cuerpo como ente orgánico en dibujo, pintura, moda, textil, accesorios y demás... disfruten.
Si alguna vez se ha preguntado cómo sería una ecografía de una caricatura, acá hay algo mucho más explícito: un feto, esta vez de hello Kitty.
El artista Jason Freeny explora los origenes de esta famosa gatita. Además la esta ofreciendo en subasta en eBay.com, donde ya alcanza un valor de US$660. Freeny también estudia la anatomía de personajes como Mickey Mouse, Nemo o incluso un perro hecho de globos. Pueden ver su trabajo de ilustración y escultura acá.
¿Qué les parece? ¿Se imaginaban estudiar anatomía de famosos cartoons?
En el futuro existirá Avalon, un juego en red de guerra virtual en el cual no existe un límite entre lo real y lo ficticio… este juego, aunque ilegal, atrae a muchas personas, las cuales se enfrentan a grandes desafíos recibiendo grandes recompensas que no se quedan en los premios virtuales, a algunos se les da dinero, incluso viven de jugar en Avalon…
Sin embargo éste mundo virtual no es solo diversión, los que fallecen en él quedan vegetando en éste, y ellos, llamados los “no-retornados” quedan en otro mundo, un nivel especial y escondido de Avalon al cual sólo se puede acceder por medio de un secreto.
Si, es cierto, el tema ya se ha puesto en discusión, ya la gente se puede cuestionar más qué es la realidad gracias a la superproducción de la trilogía Matrix... pero esta otra película toca el tema de una forma diferente, no es una guerra por sobrevivir, ni un tratado de metáforas (aunque las tiene) como la propuesta de los hermanos Washousky, lo que trata de narrar es la vida de un jugador que interactúa en dos entornos: el real y el virtual.
El centro de la historia es Ash, una mujer que dentro de Avalon es la más letal de los participantes llegando siempre al primer lugar y cumpliendo cualquier misión que le asignen… esto le da para ganar el dinero suficiente para vivir con su perro en el mundo real. La vida de Ash, fuera del juego, es vacía y muy monótona, así lo recalca el director con tomas repetitivas, descolorizadas, lentas y sin más que uno o dos personajes (casi siempre sólo Ash). Ella entra a Avalon sólo para escapar de ese aburrimeinto existencial y pues de paso ganarse unos pesitos, aún a costa de saber que puede quedar sin cerebro.
Ash, alguna vez perteneció a un clan de jugadores llamado Wizards el cual era el mejor. Sin embargo, durante una crucial misión en la cual estaban atrincherados frente a un helicoptero armado hasta los dientes; sin casi municiones y con bajas considerables, Murphy, el líder, insiste en terminar el ataque, pero uno de los participantes pide un “reset” (reiniciar el servidor y salir del juego) y esto trae como consecuensia que los Wizards sean disueltos y Murphy quede declarado muerto cerebral.
Esta situación hace que Ash se convierta en una guerrera solitaria que hace todo por su cuenta, llegando hasta donde está. La narrativa continúa mostrándonos la vida tan abrumadora que lleva esta mujer fuera de Avalon, en donde el único sentimiento profundo que existe es el que tiene por su perro. Al cabo de un tiempo, cuando Ash se prepara para una de sus sesiones de juego, descubre que le ha llegado competencia ya que escucha a unos espectadores cómo describen el desempeño de otro jugador que resulta más hábil que nuestra protagonista.
La curiosidad por saber quién es él y de dónde viene obliga a Ash a averiguar sobre éste sin mayor resultado, ella se siente retada y tiene la necesidad de hallar a ese jugador para demostrarle quién es quién en Avalon. Esta busqueda cambia repentinamente de curso cuando Ash encuentra a Stunner, un ex-Wizard que se dedica a vagar por Avalon como ladrón. Éste hombre a cambio de comida le da información acerca de un rumor de Avalon: dentro del juego hay un nivel llamado Clase A Especial al cual sólo se puede acceder con ciertas característias y con una llave bastante particular: un Fantasma que muchas veces es considerado un virus o una falla del juego, pero que en realidad es una de las 9 hermanas de Avalon, ésta parte hace relación a la leyenda de la Isla de Avalon donde las almas de los héroes descansan, entre ellos el Rey Arturo quien fue llevado allá por Morgana, una de las 9 hermanas.
Ahora Ash es una comelibros que busca dentro de la mitología la entrada al nivel secreto... sin mucho exito, lo único que encuentra es conectarse con otro clan llamado las 9 Hermanas que no le funciona mucho.
Por cosas del destino, Ash logra encontrar a su jugador misterioso: un Sacerdote de alto nivel que conoce cada rincón de Avalon. Juntos deciden unirse y llamana a Stunner para emprender la búsqueda del nivel secreto del Avalon. En su misión descubren que en Clase A Especial se entra pero jamas se sale vivo. Ash tendrá entonces que llegar a este nivel, pero también salir con vida.
Contrario a lo que podría pensarse, Avalon no es una película de acción, de hecho es cine arte con efectos de Holliwood, ¿por que? Pues porque lo único que hace es contar lo que un jugador vive, no se ve un objetivo claro como en las películas de acción, no hay un malo que matar ni una fortaleza que destruir, solo un camino que recorrer hacia un secreto que guarda un inhóspito mundo donde no se sabe qué es la realidad. Las secuencias de combate son más bien pocas y lentas, las tomas son grises con muy poco detalle, tiene una especie de desenfoque que la hace más brumosa y que ayuda a escoder a los “extras” que terminan siendo sólo sombras que insisten en la soledad de Ash.
La producción es japonesa pero con actores franceses y locaciones polacas. El director de la cinta es el reconocido Mamoru Oshii, se sabe de él por sus grandes producciones en animación como Ghost in the Shell y Jin-Roh, la primera fue la pionera en tratar el tema del hombre conectado a la red, de hecho los Hermanos Washousky tomaron esta película como principal referente de Matrix.
¿Qué más? solo decir que si tienen la oportunidad de verla, lo hagan, es muy buena y a pesar de que puede dejarlo a uno como descepcionado, al final queda un buen sabor de boca. Recomendable 100%.
Esta entrada hace parte de la Franja Retro, es uno de los pocos escritos que estoy rescatando de mi antiguo blog, encontrado hace poco. Solo cambié fotos y puse los videos, así como redacte de nuevo algunos párrafos.
A esto me dedico, mientras el bloqueo mental se me quita y poder terminar de escribir las próximas entradas que tengo en borrador... son un par de cuentos, uno un poco sórdido y el otro basado en un sueño. Quiero estar satisfecho con lo que publico, así que estoy puliéndolos.
Pa' Silvavia a llenarnos de Naturaleza y Sonido... de paso ayudar a niños de escasos recursos para que tengan útiles escolares. Invito por 3 razones: por el plan bacano de acampada que ofrece, ya que es del 8 al 9 de enero; por lo de ayudar a los peladitos y además porque uno de los que se presenta es un amigo mío, Dark Bakura.
Acá el cartel y los valores!
Habrá de todo y una buena tanda de DrummNBase del bueno...camping esa noche y full rumba.
45mil antes del 30 de Dic. 50mil despues del 31 de Dic.
El transporte, el espacio para carpa y la entrada al festival van incluídos... el CUPO ES LIMITADO. Vayan e inviten al que quieran!
Poema ideal para viajeros, para aventureros, reyes o reinas de sus propios mundos que salen en busca de gloria, de novedad, a construir sus propios mitos, su propia historia...
¡Adelante aventurero(a), sigue el camino de Ulises!
Cuando emprendas tu viaje hacia Ítaca
debes rogar que el viaje sea largo,
lleno de peripecias, lleno de experiencias.
No has de temer ni a los lestrigones ni a los cíclopes,
ni la cólera del airado Posidón.
Nunca tales monstruos hallarás en tu ruta
si tu pensamiento es elevado, si una exquisita
emoción penetra en tu alma y en tu cuerpo.
Los lestrigones y los cíclopes
y el feroz Posidón no podrán encontrarte
si tú no los llevas ya dentro, en tu alma,
si tu alma no los conjura ante ti.
Debes rogar que el viaje sea largo,
que sean muchos los días de verano;
que te vean arribar con gozo, alegremente,
a puertos que tú antes ignorabas.
Que puedas detenerte en los mercados de Fenicia,
y comprar unas bellas mercancías:
madreperlas, coral, ébano, y ámbar,
y perfumes placenteros de mil clases.
Acude a muchas ciudades del Egipto
para aprender, y aprender de quienes saben.
Conserva siempre en tu alma la idea de Ítaca:
llegar allí, he aquí tu destino.
Mas no hagas con prisas tu camino;
mejor será que dure muchos años,
y que llegues, ya viejo, a la pequeña isla,
rico de cuanto habrás ganado en el camino.
No has de esperar que Ítaca te enriquezca:
Ítaca te ha concedido ya un hermoso viaje.
Sin ellas, jamás habrías partido;
mas no tiene otra cosa que ofrecerte.
Y si la encuentras pobre, Ítaca no te ha engañado.
Y siendo ya tan viejo, con tanta experiencia,
sin duda sabrás ya qué significan las Ítacas.
Esto es publicidad bloggera no pagada (me debes la cuña). Hasta hace un año yo no conocía nada de esta increible mujer y hoy es una amiga super entrañable y muy especial... unos días atras abrió su blog para escribir poemas que tiene guardados en un montonsito de cuadernos, o en un nudo de la garganta. Los leí sin mucha expectativa y debo decir que me sorprendieron sobremanera, escribe acerca de todo y en pocos días ya ha puesto alguito de su material.
Por favor pásense por ahí de vez en cuando, háganse seguidores, apoyen a esta nueva bolggera y comentenle sus poemas... y también oigan su música, la china tiene buen gusto pa'qué.
Some years later, that nice young man from England was on his way home to see his little boy and was signing some autographs. For no particular reason at all, somebody shot him.
Forrest Gump
30 años han pasado ya desde que los disparos de Chapman silenciaron la voz de John Lennon, uno de los más grandes íconos del Rock y el activismo noviolento.
Moriría en 1980 cuando se proponía regresar de un buen tiempo de descanso, había dado algunas declaraciones en radio hablando de la esperanza que significaba la naciente década ochentera y por último firmo varios autógrafos, aquel 8 de diciembre. 4 disparos acabaron su vida, pero su legado quedó.
Al día siguiente, en Central Park de NY, sus cenizas fueron esparcidas, dando inicio al monumento Strawberry Fields, un circulo blanco y sus letras contrastadas enuncian su más emblematico mantra: IMAGINE. Desde entonces muchos somos los soñadores, que inspirados en su música nos plantamos frente a la realidad del mundo y decimos que es facil la utopía, si lo intentamos.
Esto es un pequeño homenaje a este gran músico y gran persona.
El mes pasado esta caricatura cumplió 25 años, y la celebración pasó desapersivida por estos lares, salvo unos cuantos artículos en un par de medios. Por acá aprovecho que encontré esta recopilación de ilustraciones de Calvin y su inseparable amigo el tigre Hobbes, hechas por su mismo autor o por fanáticos de la tira cómica que fue publicada durante 10 años.
Los diálogos entre los personajes estaban basados en los filosofos John Calvin y Thomas Hobbes, de ahí su contenido algo trascendental para un niño que veía el mundo en compañía de un tigre de peluche...
Recientemente cumplió su cuarto de siglo y he acá una selección de imágenes que hace Abduzeedo
Si que estoy viejo... y loco para completar. Llevo varios años buscando unas vagas imágenes de mi infancia, y ultimamente he intensificado la busqueda. ¡Por fin las he encontrado! Era el año 89, 90 tal vez, y existía en Colombia un canal de televisión público cargado de material cultural llamado Canal 3, hoy Señal Colombia. Dentro de su extensa programación habían varias cosas que me gustaban: el siempre amado Telematch, el Viento en los Sauces, el diablito que enseñaba a cuidar el medio hambiente, 321 Contacto, Plaza Sesamo entre otros. Sin embargo esos son clásicos conocidos, la mayoría los recuerda... las imágenes que yo tengo eran más surreales que cualquier otra cosa: una nación de guantes que luchan en una especie de revolución, dos vecinos luchando por una cerca, manos compartiendo ojos y orejas, también recuerdo un juego de parqués que mostraba las fichas como espías que participaban en tiroteos, ovnis del tamaño de una galleta... he acá algunos video que encontré, aún faltan más.
¿Seré yo el único que los vió?¿Alguno de ustedes también tuvo estas imágenes en su infacia?¿o seré demasiado bohemio y loco?
Un poco de animación...
Los vecinos.
Los guantes.
Oscuridad, luz, oscuridad
Y los de recordar:
Si alguno sabe de esto, si le suena o siente que lo vio... por favor hágalo saber! comente, comparta y si tiene links adelante aca los pongo!
Que milagro tiene que pasar para que me ames, que estrella del cielo ha de caer para poderte convencer, que no sienta mi alma sola. Quiero escarparme de este eterno anochecer.
Y sabes que eres la princesa de mis sueños encantados cuantas guerras he librado por tenerte aqui a mi lado no me canso de buscarte, no me importara arriesgarte si al final de esta aventura yo lograra conquistarte y he pintado a mi princesa en un cuadro imaginario le cantaba en el oido susurrando muy despacio tanto tiempo he naufragado y yo se que no fue en vano no he dejado de intentarlo, porque creo en los milagros.
Alguna vez en mi vida la vi, por eso este chiste de los Simpsons no cae sobre mis hombros, jejejeje. Sin embargo TRON es muy borrosa en mis recuerdos: las motos con su estela luminosa, los discos que desaparecían gente y sobre todo los destellos coloridos y estallados de la escenografía, el vestuario algo ridículo... ¿Quién iba a imaginar que se volvería película de culto? y sobre todo ¿Que tendría una secuela?
TRON LEGACY parece estar destinada a ser igual que su antecesora, aún no se estrena pero en Internet se encuentra de todo: conceptos visuales, vehículos, fotografías del reparto... ha inspirado nuevas estéticas de diseño e ilustración y, tal vez lo más destacado, le da vida a Daft Punk, que sin pensarlo dos veces realizó la banda sonora de este film con su peculiar estilo.
Más o menos recuerdo que TRON vendría siendo el Matrix ochentero. La historia cuenta que el señor Flynn, importante desarrollador de juegos de la empresa Encom, descubre que sus creaciones estan siendo usurpadas por el CEO de la compañía, esta situación lleva a Flynn a convertirse en dueño de una Arcade (maquinitas que llaman).
Cansado de la situación decide atacar Encom y encontrar pruebas de que los juegos son suyos. De alguna forma, que no logro recordar, Flynn se alía con algunos exempleados de la empresa y terminan siendo absorvidos o digitalizados por una de sus máquinas. A través de ese portal llegan al mundo computarizado donde los programas son personas y deben enfrentarse a un tiránico régimen, liderado por el Control Central de Procesos, un programa déspota. Los personajes iran pasando pruebas mortales hasta lograr su objetivo... más o menos lo que recuerdo y lo que he leído del tema.
LEGACY se centra en la historia del hijo de Flynn, luego de que este último desapareciera misteriosamente... Sam se adentra en los Arcade y se enfrenta a un sinnúmero de riesgos para encontrar a su padre atrapado en el mundo de TRON.
Estoy bastante pendiente de esta producción de Disney, que además fue rodada para 3D, mezclado con la excelente música de Daft Punk y la deslumbrante estética, tengo la impresión de que será una pieza maestra del cine actual. Impactante y sorpresiva.
Invito a que no la deje pasar, y que si puede vea la primera parte...
«Vosotros que vais por el mundo de viaje errando, tratando de ver otras estupendas maravillas, venid aquí, donde están los rostros de horrendos elefantes, leones, osos, orcos y dragones»
Ese será un lugar que tengo que visitar... desde ya les escribo lo que he leído y encontrado, algunos links y fotos, para inspirarse a ir donde seguro se sobrepasa la realidad y sobre todo cuestionará la capacidad humana.
Corría el siglo XVI cuando Vicio Orsini, un aristócrata italiano, sufría la muerte de su Esposa Juliana, además del peso de su joroba y los dolores de su cuerpo entregado a las batallas que luchó en su juventud. Queriendo expresar ese dolor pidió al arqueitecto Pirro Ligorio que construyera un parque temático (si, en 1550, aprox) el cual mostrara a los visitantes lo absurdo que se encontraba en su mente.
El resultado, Bormazo un parque sin un orden lógico, lleno de monstruos, desproporciones y desafíos a la persepción. Un universo surrealista tallado en piedra y adelantado a su tiempo. La exposición de una mente perturbada que fascina a sus vistantes.
Algunos investigadores han hallado en sus esculturas alegorizaciones de la transformación personal que vivió Orsini, y además simbolos que hablan de alquimia. Sin duda Bormazo y su Bosque Sagrado son un destino que hay que experimentar y luego decir que existen en la tierra mundos tan locos como los mismos sueños.
Dejo para ustedes algunas fotos y blogs que hablan del lugar... para que vayan armando su itinerario por si el buen destino los lleva a Italia.
Últimamente he estado conectado con el tema de las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki que precisamente se han cumplido ya 64 años de esta catastrofe. Estos dos lamentables hechos tubieron un sin fin de consecuencias, entre ellas y la más peligrosa, es la carrera nuclear que las grandes (y no tan grandes) potencias iniciaron y que tubo su gran auge durante la guerra fría y que hoy en día tiene más fuerza con los grupos terroristas y la accesibilidad de las armas atómicas.
Pero lejos de ello y visto por un prisma positivo, si es que se puede ver algo bueno de los bombardeos donde murieron cerca de 280.000 personas en cuestión de segundos, lo ocurrido en Hiroshima y Nagasaki trajo para la danza un movimiento transgresor, que por medio de la simulación del dolor y el sufrimiento de quienes sobrevivieron a los impactos atómicos logran una serie de movimientos extraños y algo grotescos que evidencian la fraglidad del cuerpo humano, así como la fuerza que pueden tener las sensaciones sobre éste... es acá donde encontramos la danza Buto. Hablar de la danza Buto es meterse en un cuento bastante oscuro y fuerte, es ver movimientos lentos, dolorosos y no evitar sentir miedo. Es una danza algo lugubre, triste y fuerte en las expresiones. Es una forma de sentir, casi que en carne propia, lo que se sintió hace 64 años en el país Nipón.
Minutos después de que callera la bomba sobre el suelo de Hiroshima, lo que quedaba de sus calles estaba lleno de heridos y muertos que habrían sufrido lo peor hasta entonces conocido. Mutilados, quemados y ciegos intentaban moverse buscando un poco de alivio para su interminable dolor sin un final feliz. En estas escenas tan desesperanzadoras y terribles, años después, en la decada del 50, Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata comenzaron la busqueda del nuevo cuerpo, del cuerpo de la postguerra, así nace la danza hacia la oscuridad, la danza Buto. Por medio de esta danza se pretende dar un espacio de expresión al cuerpo mismo, que sea él quien demuestre su lugar en el cosmos, que las expresiones no pasen a través del cuerpo sino que nazcan de él.
En el principio el Buto expresaba el dolor y la angustia, pues como se sabe, en esos sentimientos se basaron los creadores. Pero conforme pasaba el tiempo y se iban dando cambios, el Buto pasaba por una serie de sentimientos y situaciones variadas donde el danzante realmente hacía todo un estudio y una profundización de su mismo ser. Usando la improvización intenta lograr movimientos y expresiones que son producto del devenir de la música y la expontaneidad del cuerpo.
El Buto no usa escenografía, más bien una suerte de fondos oscuros o negros que contrastan con el cuerpo del danzante pintado de blanco con alguna máscara o ropa destrozada. La música es lenta y a menudo se recurren a sonidos orgánicos o de ambientes desagradables (como moscas volando, sonidos subterráeos). Los movimientos son suaves, lentos y elasticos, la cara siempre expresiva y nunca con el mismo sentimiento.
Conforme pasaba el tiempo, la danza comenzó a experimentar con la transmutación del cuerpo en conceptos como el humo, el polvo o el viento, y más adelante en ambientes desconocidos para la persona como expresar la vida dentro del vientre materno. También comenzó a ser un medio artístico de transgresión social, convirtiéndose en una forma contestataria en varios temas, sobre todo en lo concerniente a la guerra, las masacres y las armas de destrucción masiva.
Actualmente, y desde los años 80, la danza Buto ha salido de los circulos experimentales japoneses y ha llegado al mundo gracias a grupos como Sankai Juku y a maestros como Minako Seki. A continuación algunos videos de esta danza.
Cabe decir que esto que escribo es apenas un acercamiento al Buto, no es una introducción apropiada ni mucho menos una forma de enseñarlo o algo por estilo, simplmente es algo que me interesó, de lo que he leído un poco y quiero compartir...
